Балетоведческие записки

понедельник, 11 февраля 2013 г.

Балет и мода. Начо Дуато и Ангелина Атлагич «сказка во сне и наяву».

Н.Дуато руководствуется исключительно личными предпочтениями при выборе художника для своих постановок. Когда речь идет о больших, крупных постановках, он предпочитает работать именно с дизайнерами, так как нужно создавать простые костюмы, в которых было бы легко работать с артистами. В то же время, они должны быть эффектными. И список таких дизайнеров невелик. То же самое могу сказать и про художников сценографов, это один определенный круг людей.

Хореографу и художнику по костюму крайне важно говорить на одном художественном языке, одинаково понимать музыку, одинаково чувствовать всю постановку. Существуют примеры, когда режиссеры работают с известными fashion-дизайнерами, но Дуато не считает, что это очень хороший подход, потому что если Бежар работает с Версаче, то это постановка Версаче, работает с Гольяно – постановка превращается в постановку Гольяно. Хореограф предпочитает сотрудничать с дизайнерами, которые не ставят моду и свое дизайнерское видение превыше всего.

Работая над «Спящей Красавицей», Н. Дуато ставил определённые задачи Ангелине Атлагич. В момент создания балетного сценического костюма, важно помнить о том, что артисты должны в них двигаться и танцевать. Бывают поставки в которых видно, что костюмы получились очень тяжеловесными и, что артистам балета в них очень сложно передвигаться. А. Атлагич очень хорошо поняла эту задачу. Ткани, которые она использовали для костюмов, очень легкие. И даже если костюм нарядный, пышный,
все равно видно, что он очень легкий. А. Атлагич пришлось отказать от излишней деталировки, но важно понимать, что нужно иногда что-то убирать, чтобы получить лучший результат. Остановиться и сказать: «Да, это, то что нужно!»

Ангелины Атлагич вот уже двадцать пять лет занимается созданием театральных костюмов.

Она закончила Академию прикладного искусства в Белграде. На территории бывшей Югославии это единственное заведение с данной спецификой. Все профессионалы в области дизайна костюма из Югославии, которые стали дизайнерами, закончили именно его.

Творческая биография Ангелины Атлагич невероятно обширна. Свою работу она начала в драматических театрах, затем увлеклась музыкальным театром. Одной из первых подобных работ стали костюмы к опере «Война и Мир» в Москве и «Любовь к трем апельсинам» в Берлинском Штатсбалет.

Специфика работы в драматическом театре и в театре оперы и балета различная, важно постоянно менять задачи и цели. Кстати, для современной драмы теперь также нужно создавать костюмы с учетом сценического движения.

На протяжение последних пятнадцати лет мир fashion проникает в балетный театр. Раннее художники по костюму использовали белую ткань ( выбрав фактуру) самостоятельно расписывали её и дополняли вышивкой. Работа велась «с нуля». Сейчас же театр имеет возможность приобретать ткани «от кутюр». А.Атлагич в своей работе над костюмами для балета «Спящая красавица» создавала декор в ручную не используя элементы ready made. А.Атлагич считает, что это исключительно русская традиция, делать все в ручную, после второй мировой войны большое количество русских эмигрантов приехало в Белград они то и принесли с собой частички этой традиции.

Часть костюмов была произведена в Москве, часть в Санкт-Петербурге. Важно было все скомпоновать и проследить, чтобы вне зависимости от места изготовления – почерк был бы единым. Проработка декораций и костюмов заняло около полугода. Изначально создавалось общее решение декораций, затем продумывались костюмы. Затем художник возвращается к декорациям и начинает более подробную проработку художественного оформления. В данной работе крайне важным является скомпонованность и единство художественно-выразительного почерка, детальная проработка эскизов до мельчайших декоративных подробностей.

Костюмы к спектаклю «Спящая красавица» выполнены полностью из шелка, на одно платье уходило около 50 метров ткани. Края костюмов имеют деликатную обработку, потому выглядят крайне изящно.

Для Н. Дуато, важно было чтобы костюм оставался легковесным, у зрителя должно было создаваться ощущение лёгкости. В прыжке балетный танцор парит и костюм не должен визуально тянуть его «к полу». По замыслу А. Атлагич костюмы имеют монохромный цвет. Данное решение исходило из восприятия зрителем большой сцены. Благодаря монохромности цветовых пятен костюмов из зрительного зала создаётся радужная палитра, тем самым усиливается контраст добра и зла в спектакле.

Глядя на костюмы, созданы А.Атлагич можно говорить, что «от-кутюр»проник в балетный театр. В рамках недели моды AFW 2012 года состоялся показ костюмов к балету «Спящая красавица» это событие наглядно демонстрирует синтез моды с различными направлениями искусства в данном конкретном случае с балетом.

четверг, 7 февраля 2013 г.

Михайловский театр в Санкт-Петербурге премьера балета Начо Дуато «Ромео и Джульетта» на музыку С. Прокофьева.

Костюмы для постановки разработала сербская художница Ангелина Атлагич.
«Создавать костюмы для балета – в принципе довольно сложная и интересная задача для художника, а с Начо она становится еще интереснее. Он очень требователен к материалам, которые должны быть почти невесомыми, чтобы артисты не были стеснены в движениях.
В «Ромео и Джульетте» будет воплощена наша общая идея – костюмы, созданные на основе исторической моды Вероны XV века, но не воспроизводящие ее буквально», – рассказала Атлагич.
Художница призналась, что искала вдохновение в живописи эпохи Возрождения. Ангелина Атлагич также рассказала, что при создании костюмов использовала дорогие материалы, такие как шелк, шелковый бархат, сатин и муслин.

среда, 6 февраля 2013 г.

Театр La Scala: взгляд изнутри

Не так давно на просторах интернета обнаружила очень любопытные фото посвящённые костюмерным одного из самых именитых театров мира. Спешу поделиться ссылкой -)))http://buro247.ru/culture/theatre/12749.html

Миланские мастерские Ansaldo на территории бывшего сталелитейного завода — лаборатория, где рождаются декорации и костюмы к постановкам театра Ла Скала, а также место, где хранится драгоценный реквизит, который использовался в спектаклях прошлого века и который сегодня продолжает пополняться все новыми и новыми предметами. Если раньше производство декораций было разбито на несколько этапов, каждый из которых осуществлялся в разных местах Милана, то в 2001 году все разрозненные мастерские собрались на via Bergognone, по соседству со штаб-квартирой Giorgio Armani S.p.A. Побывав в лаборатории неподалеку от Вероны, где создает свои коллекции дом Freddy — официальный спонсор балета La Scala, Buro 24/7 отправилось туда, где кипит производство сценического оформления миланского театра.

Все помещения завода площадью 20 тысяч квадратных метров задействованы под нужды La Scala и разделены на три павильона: Visconti, Benois и Caramba. Каждый из них посвящен трем великим фигурам в истории театра — режиссеру-неореалисту Лукино Висконти (любовь к Ла Скала он унаследовал от своего отца — герцога Висконти ди Модроне, покровителя миланского театра), русскому художнику и сценографу Николаю Бенуа, сотрудничавшему с Ла Скала на протяжении 35 лет, и театральному художнику-декоратору рубежа XIX-XX веков — Луиджи Сапелли по прозвищу Карамба.

Здесь находятся цеха по производству декораций, хранилище костюмов и многочисленные мастерские. В промышленных цехах декорации вытачивают, красят и собирают, сегодня их все чаще создают из пенопласта — материала очень легкого как по весу, так и по простоте в обработке.

Старинные костюмы к операм "Макбет" и "Борис Годунов", "Аида" и "Травиата" бережно хранятся в витринах, где поддерживается комфортная температура и влажность — роскошные платья и головные уборы начала XX века нуждаются более чем в просто бережном обращении. Всего в корпусе "Карамба" хранится около 60 тысяч костюмов — одежда к одной только "Богеме" занимает с десяток вешалок.

Костюмы к опере Пуччини "Богема"

Костюмы к опере Пуччини "Богема"

Костюмы к опере Пуччини "Богема"

Костюмы к опере Пуччини "Богема"

Театр La Scala: взгляд изнутри (фото 10)

Костюмерная в корпусе Caramba

Театр La Scala: взгляд изнутри (фото 11)

Костюмерная в корпусе Caramba

Театр La Scala: взгляд изнутри (фото 12)

Театр La Scala: взгляд изнутри (фото 13)

Театр La Scala: взгляд изнутри (фото 14)

Театр La Scala: взгляд изнутри (фото 15)

Театр La Scala: взгляд изнутри (фото 16)

План театра Ла Скала после реконструкции

Лестничные пролеты и стены костюмерной украшают знаменитые постеры-афиши La Scala, черно-белые снимки из жизни театра, а прямо над промышленными цехами выставлены макеты декораций к операм — от старейших, вроде нарисованных к спектаклю "Милосердие Тито" 1818 года до более современных — датированных концом XX века. На входе в Ансальдо — подробный план театра после масштабной реконструкции, которая прошла в Ла Скала с 2001 по 2004 год.

Все это богатое наследие существует благодаря ежедневному труду 150 сотрудников: столяров, кузнецов, сценографов, скульпторов, костюмеров и многих других. Сегодня часть помещений Ансальдо открыта для посещения широкой публики — благодаря специальным воркшопам посетители могут воочию увидеть, что происходит за кулисами театра.