"Нам даны ноги для того, чтобы мы ликовали вместе с ангелами..."

Все балетные pas являются частями одного общего торжества и ликования человеческого духа.

Вот что значит хореография".

А.Л. Волынский (1861 - 1926)

четверг, 27 сентября 2012 г.

«Ромео и Джульетта» В Михайловском театре новая постановка Начо Дуато

 

 Начо Дуато ставит «Ромео и Джульетту»

В репетиционных классах полным ходом идет подготовка первой балетной премьеры нового сезона. Сделав небольшую паузу, чтобы артисты могли перевести дух и отдохнуть, Начо Дуато рассказал, какой будет новая версия «Ромео и Джульетты».

— Для балета написано много замечательной музыки: я наслаждался Чайковским, когда работал над «Спящей красавицей» в прошлом году. Но «Ромео и Джульетта» Прокофьева, на мой взгляд, — самое потрясающее, что когда-либо было создано для балетной сцены. Я уже обращался к этой музыке раньше — в Испании в конце 1990-х — но теперь для Михайловского театра делаю новую версию.

Когда меня спрашивают, чем будут отличаться эти спектакли, я сразу обращаю внимание на то, что тогда было занято 20 человек, а сейчас — больше 60. И, конечно, я сочиняю новую хореографию для главных героев, потому что будут танцевать замечательные артисты с феноменальными возможностями — я ставлю дуэты специально на Наталью Осипову и Ивана Васильева. Что останется неизменным — это шекспировская история: я не намерен отступать от сюжета, я сохранил всех персонажей, будут Меркуцио, Тибальд, Кормилица... Я привык, что меня воспринимают как автора бессюжетных балетов. Но я уверен, что языком балета можно рассказать историю — и я умею это делать. Но это должна быть история, переданная языком танца; такой и будет «Ромео и Джульетта» — абсолютно танцевальной.

Среди множества постановок «Ромео и Джульетты» есть совершенно замечательные, например, версии Джона Крэнко и Олега Виноградова, но ни в одной нет того особого духа, с которым у меня всегда ассоциируется Италия. А ведь у Шекспира действие происходит в Вероне; здесь должен чувствоваться дух Средиземноморья. Он складывается из солнечного света, близости моря, запахов апельсина и жасмина; получается совершенно особая волнующая смесь. Драматическая динамика событий выплескивается на улицы и площади итальянского города, и для меня важно совместить легендарную историю двух влюбленных и ауру, в которой она разворачивается. Я надеюсь, что нам удастся этого добиться, и в нашем спектакле появится неуловимый средиземноморский дух. Для этого придется объединить усилия всей нашей постановочной команды; со мной работают замечательные соавторы, которым я доверяю и на помощь которых рассчитываю. Костюмы делает Ангелина Атлагич, декорации создает Джаафар Чалаби, художник по свету — Брэд Филдс. Это люди, с которыми я не раз работал, мы понимаем друг друга с полуслова и хорошо представляем, чего хотим. 

по материалам  www.mikhailovsky.ru

понедельник, 10 сентября 2012 г.

"Евгений Онегин" в Михайловском театре


Уроженец Киева, Андрей Жолдак прочно обосновавшийся в европейском театральном контексте, монтирующий постановки из шокирующих сновидений и экспрессивных миражей, держит в секрете подробности замысла своего нового спектакля.

«Я ставлю перед собой задачу добиться сопереживания и сочувствия в зале, дать зрителю возможность проследить потаенную жизнь человеческой души, — говорит постановщик. — Два главных слова, которыми я определяю будущий спектакль, — чувственность и красота».

Для работы над новой трактовкой оперы Чайковского режиссер собрал звездную команду. Костюмы готовит известный латвийский дизайнерский дуэт Mareunrol’s (Роландс Петеркопс и Марите Мастина-Петеркопа). Его показы отличаются тщательной проработкой не только моделей одежды, но и аксессуаров, освещения, по-настоящему театральной драматургии, а сложносочиненные наряды пользуются большим успехом на подиумах Берлина и Парижа.

Костюмы Mareunrol’s (Роландс Петеркопс и Марите Мастина-Петеркопа) привнесут в спектакль дыхание сегодняшнего дня: вместо того, чтобы детально реконструировать моду конкретной эпохи, художник стремится перенести на сцену актуальное представление об историческом костюме, пропущенное сквозь призму современного вкуса.

Соавтором Андрия Жолдака в работе над декорациями для нового «Онегина» выступила Моника Пормале — художник большинства спектаклей легендарного Нового Рижского театра. Параллельно с карьерой одного из самых влиятельных европейских театральных сценографов, Пормале успешно работает на территории современного искусства, занимаясь фотографией и инсталляциями и являясь автором многих выставок и художественных проектов в Латвии и других европейских странах. Свои последние работы она выпустила на сценах мюнхенского Kammerspiele, кельнского Schauspielhaus, венского Burgtheater.

Световую партитуру спектакля сочиняет Эй Джей Вайссбард — один из самых востребованных в мире художников по свету, сотрудничавший с крупнейшими мастерами современного театра от Роберта Уилсона и Петера Штайна до Уильяма Кентриджа и Луки Ронкони, а также известный совместными работами с выдающимися кинорежиссерами Питером Гринуэем и Дэвидом Кроненбергом.

Музыкальный руководитель постановки — Михаил Татарников, молодой дирижер, завоевавший широкую популярность у публики и имеющий в музыкальной среде репутацию состоявшегося профессионала. С января 2012 года занимает пост музыкального руководителя — главного дирижера Михайловского театра.

Партнёр постановки:
domina.jpg
по материалам сайта Михайловского театра

вторник, 4 сентября 2012 г.

Диана Вишнёва в объективе Патрика Демаршелье



Выставочный проект  Мультимедиа Арт Музее в Москве с 4 по 30 сентября 2012 г.
Патрик Демаршелье познакомился с Дианой Вишнёвой во время съемок для журнала «Vogue» в 2011 году. Год спустя Патрик пригласил Диану и ее партнера — Марсело Гомеса в свою студию. Одна из самых ярких балерин современности вдохновила величайшего фотографа на создание культовой серии. Результатом этой встречи стали черно-белые снимки; на моделях — минимум одежды, чтобы явственнее было видно умение танцоров показывать скульптурные жесты, абсолютная концентрация движения в кадре. Патрик снимал эту серию экспромтом, для собственного удовольствия; опыт показывает, что то, что делают большие художники «для себя», часто оказывается бриллиантами. (В качестве знака признательности он подарил Диане эту серию). Балерина Вишнёва стала музой для еще одного выдающегося художника, культового режиссера — Рустама Хамдамова, который снял картину «Бриллианты».
 Патрик Демаршелье.
Диана Вишнёва. Cъёмка для Vogue. Cентябрь 2011.
Предоставлено VOGUE.
© Патрик ДемаршельеПатрик Демаршелье.
Диана Вишнёва. Cъёмка для Vogue. Cентябрь 2011.
Предоставлено VOGUE.
© Патрик ДемаршельеПатрик Демаршелье.
Диана Вишёва и Марсело Гомес. 2012.
Предоставлено  Фондом Дианы Вишнёвой.
© Патрик ДемаршельеПатрик Демаршелье.
Диана Вишёва и Марсело Гомес. 2012.
Предоставлено  Фондом Дианы Вишнёвой.
© Патрик ДемаршельеПатрик Демаршелье.
Диана Вишнёва. Cъёмка для Vogue. Cентябрь 2011.
Предоставлено VOGUE.
© Патрик Демаршелье