Балетоведческие записки: июля 2012

понедельник, 30 июля 2012 г.

Балет на подиумах мира

: Фотография Мерлин Монро в балетной пачке и Натальи Водяновой из декабрьского номера британского Vogue
Одной из самых "балетных" коллекций, безусловно, является летнее творение Erdem.

Эдгар Дега "Балерина" и образ из летней коллекции Erdem

Ричард Янг "Неспешная подготовка" и Erdem лето 2011

Другой английский дизайнер, David Koma, настолько увлекся балетом, что для начала своего шоу выбрал музыку Чайковского из "Лебединого озера". Платья, предложенные дизайнером в летней коллекции, действительно кажутся буквально скопированными с костюмов из знаменитого балета. Белые и черные лебеди - герои коллекции David Koma.

Майя Плисецкая в балете "Лебединое озеро" и David Koma лето 2011

Майя Плисецкая в балете "Лебединое озеро" 1958 г. и David Koma лето 2011

Американский дизайнер Gilles Mendel при создании своей летней коллекции для J. Mendel вне сомнения вдохновился балетом. Легкие короткие шелковые платья нежных расцветок и туфельки, перевязанные на щиколотке, не оставляют в этом никаких сомнений. Героиня летней коллекции Gilles - это прима-балерина Большого театра или миланского Ла Скала.

Огюст Ренуар "Танцовщица" 1874 г. и J. Mendel лето 2011

М.А. Добров, Айседора Дункан 1920-е годы и J. Mendel лето 2011

В летней коллекции Chloé также было очень много элементов, позаимствованных у балетного искусства. Балетки, созданные для следующего сезона, кажутся самыми настоящими пуантами, разве что без атласных лент вокруг щиколотки, а воздушные шелковые платья напоминают костюмы многих классических балетных постановок.

Майя Плисецкая 1980 г. и Chloé лето 2011

Фрагмент картины В. Орешникова "Портрет балерины Шелест" 1948 г. и Chloé лето 2011

Нежные и романтические белые платья Antonio Berardi тоже напоминают балетные пачки.

З.Е. Серебрякова "Девочки-сильфиды" 1924 г. и Antonio Berardi лето 2011

Яркая, я бы даже сказала китчевая, коллекция английского дизайнера Giles Deacon для Giles несколько в стиле поп-арт не имеет ничего общего с балетом, но это платье очень напоминает балетную пачку, не только своей формой, но и едва заметной подкладкой из тюля.

Майя Плисецкая в балете "Прелюдии и фуги" 1968 г. и Giles лето 2011

Коллекции французского дома Rochas, выполненной в фольклорных рисунках и мотивах, также совершенно чужда балетная тематика, но это белое платье, как мне кажется, создано под влиянием нарядов балерин.

Лора Найт "За кулисами" 1920 г. и Rochas лето 2011

Два слова о прическах. Судя по тому, что мы видели в летних коллекциях, тугие балетные пучки нынче в моде, не зря их часто выбирают главные мировые модницы, такие как Сара Джесика Паркер или Дженифер Лопес.

Фрагмент картины Алан Кингсбери "Репетиция балета Жизель" 2004 г. и прическа модели для летнего показа Gucci

Галина Уланова и прическа модели для летнего показа Tao

И напоследок, хочу сказать два слова об очень красивом рекламном ролике, который создал в этом году итальянский обувной бренд Tod's. Небольшое четырехминутное рекламное видео, названное "An italian dream", снято в миланском театре Ла Скала и состоит из великолепного танца, исполненного труппой знаменитого театра.

Выставка Van Cleef & Arpels в Нью-Йорке

С 18 февраля по 5 июня в нью-йоркском музее Cooper-Hewitt проходила выставка французского ювелирного дома Van Cleef & Arpels. На выставке было представлено 350 ювелирных изделий из частных коллекций и из коллекции самого дома, а также эскизы и зарисовки украшений из архивов Van Cleef & Arpels, никогда и нигде ранее не выставлявшиеся.

Акварельная зарисовка браслета "Паспарту"

Изделия можно скомпоновать по годам, чтобы можно было лучше проследить, как изменялись вкусы, формы, стили. От геометрических форм Арт Деко начала века до этнических мотивов 70-х годов.

Ожерелье "Manchette" 1926 г., браслет "Jarretière" Марлен Дитрих 1937 г., брошь "Букет" 1937 г., брошь "Пион" 1937 г.

Одной из главных особенностей украшений этого старинного французского ювелирного дома является необычный и запатентованный способ огранки камней, которые тщательно подбираются по форме и вставляются в металл таким образом, что золота практически не видно. Особенно хорошо это можно проследить в броши "Букет" и "Пион", где камни посажены настолько тесно и плотно, что огранка совершенно не видна.

Брошь "Camargo" 1942 г., брошь "Снежинка" 1948 г., колье "Инду" 1950 г., часы 1940 г.

Другой особенностью ювелирных украшений Van Cleef & Arpels является то, что очень часто это вещи-трансформеры, так к примеру, эта брошь в виде чудесной райской птицы при желании становится подвеской, ожерелье Manchette превращается в браслет, не говоря уже об удивительных колье Zip, которые были представлены в обновленном виде в этом году в рамках Недели высокой моды в Париже.

Брошь-подвеска "Walska" 1971 г., диадема Грейс Келли, 1976 г,

От цветочных мотивов и сюжетов, позаимствованных у природы, постепенно ювелиры дома начинают переходить к этническим темам, это связано прежде всего с тем, что у Van Cleef & Arpels появляется все больше клиентов из Ближнего и Дальнего Востока. Голова Будды мне, признаться, не очень по душе, а вот эта японская бабочка мне кажется чудесной, с большим удовольствием бы пару раз надела.

Колье с подвеской 1971 г., брошь "Голова божества" 1970 г., брошь "Kirumakie" 2004 г.

Кроме того, мне показалось очень интересным интервью с дизайнером, который оформил эту выставку, Patrick Jouin. Он рассказал об интереснейших решениях и о том, как ему удалось "поженить" эти чудные произведения ювелирного искусства с не менее красивым зданием музея. Я ни разу в жизни не видела, как оформляются выставки, и слушала буквально с открытым ртом.

Другое очень любопытное видео, которое Van Cleef & Arpels сделал в честь открывшейся выставки, рассказывает о процессе создания ювелирного украшения, и оно мне показалось даже еще более любопытным. Посмотрите, как делаются все эти колье, броши, серьги, браслеты, которые потом нам дарят мужчины, а мы в свою очередь с удовольствием носим. Я ни раз была в ювелирных мастерских и наблюдала за процессом, но конечно же это не были вещи такого уровня и такого качества. Да, я знала, что сначала делается зарисовка, эскиз украшения, причем непременно в цвете, потом делается каркас и вставляются камни, часто украшения делаются под камни, а не наоборот, потому что некоторые драгоценные камни настолько чудесны, что нужно умело показать их природную красоту. Но для меня, признаться, было открытием, что в серьезных ювелирных домах существует промежуточная фаза между эскизом и созданием украшения, когда создается никий прототип, а потом уже дизайн переносится на драгоценные металлы и камни.
Замечательно эти украшения умели носить Мария Каллас и Лиз Тейлор, которые одевали их с очень простыми, как правило черными, платьями, таким образом акцент был только на одно украшение, как в знаменитом наряде Тейлор для свадьбы с Ричардом Бартоном, где нехитрое длинное желтое платье невесты украшено только брошью Van Cleef, больше на ней нет никаких украшений.

В свое время Van Cleef & Arples создал целую коллекцию под названием "Ballet Precieux" в честь сорокалетия балетной постановки Джорджа Баланчина "Драгоценности", где красота драгоценных камней выражена в танце. Цвета нарядов балерин сменяются в соответствии с камнем, который они представляют, "танцуют", балет состоит из трех частей: "Изумруд", "Рубин" и "Бриллиант" и соответственно начинается с зеленого изумруда, потом красный рубин, а затем желтые и белые бриллианты. Именно это произведение чудесного хореографа родом из Грузии и вдохновило ювелирный дом на создание брошей в виде балерин.