Балетоведческие записки: 2014

Друзья мои, давно не писала, каюсь. Балетная жизнь моя стала чуть менее активной по причине того, что просто не сезон…увы и ах. Не сезон в реальной жизни, но в душе то всегда всё танцует. Избороздив просторы инета в поисках хоть какого то мало мальски интересного события я подвела итог «НЕ СЕЗОН». Но мы юные (пусть и не очень) балетоведы не унываем, а смело мчим на встречу судьбе. В предстоящие выходные намереваюсь посетить славный город Нижний Новгород. Признаюсь честно про этот город знаю всего три вещи 1. В НН сохранился Кремль 2. Элисо Вирсаладзе регулярно даёт концерты в местной филармонии. 3. В городе есть свой театр оперы и балета им. А.С.Пушкина. Время прибывания сутки, надежд на культурные мероприятия нет как нет, но есть тайная надежда насладиться атмосферой города и архитектурой вышеперечисленных объектов. Итак, ура, впервые в балетоведческих записках рубрика «Анонс». По окончанию поездки обещаю пост про балетно-культурную жизнь Нижнего Новогорода.

Либретто - Максуд и Рустам Ибрагимбековы, Наили Назировой по мотивам арабских сказок «Тысяча и одна ночь»
Хореограф-постановщик - народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров
Художник-сценограф – Герой Социалистического Труда, народный художник СССР,
лауреат Государственных премий СССР и Азербайджана, академик Таир САЛАХОВ
Художник по костюмам – Ольга ПОЛЯНСКАЯ
Ассистенты хореографа-постановщика – Людмила ЧАРСКАЯ, Валерий РЫЖОВ
Спектакль осуществлен при участии Министерства культуры и туризма Азербайджана

Ну вот и настал тот чудесно-прекрасный день, когда балетный театр порадовал меня чем бы то ни было. Увы такое случается редко. Балетных трупп в России достаточно большое количество, а достойных постановок увы чуть меньше. Конечно же Большой театр, Мариинку, театр Станиславского и Михайловский ни кто не отменял, но по моим наблюдениям художественные руководители балетных трупп этих театром слишком уж углубились в современную хореографию, что конечно не плохо, но хотелось бы лицезреть и интерпретации на тему исторического литературного наследия.

Театр Кремлёвский балет по руководством Андрея Петрова осуществил постановку балета «1001 ночь» ещё в 2010 году. Петрова привлек знаменитый древний литературный цикл. Музыку в 1979 году написал азербайджанский композитор Фикрет Амиров, использовавший в партитуре мотивы народных звучаний (например мугам). Поскольку спектакль, по замыслу авторов, предназначен для семейного просмотра, из арабских сказок убрали эротику и заменили её на пристойно-лирические па. Художником-сценографом выступил Таир Салахов. Его художественный стиль как нельзя лучше сочетается с либретто балета. Салахов чувствует Восток, понимает его, но не впадает в метафизические крайности. Колорит и общая стилистическое решение отсылает нас к его ранним работам.

Тема Востока вообще и арабских сказок в частности для русского балета не нова (сразу же вспоминаются дягилевские балетные сезоны). В основе либретто повесть о царе Шахрияре, обманутом неверной женой, и его новой наложницы-Шахеразаде, по ночам рассказывающей жестокому царю сказки, дабы успокоить его и не быть убитой. В балете Петрова эта история стала преамбулой, но весьма подробной. Показано, как властелин якобы едет на охоту, но затем прокрадывается назад во дворец и видит, что наложницы царя любезничают с невольниками. Отдан приказ о массовых репрессиях, и воины, исполнив танец с саблями, порубят неверных женщин во главе с прежде любимой женой царя (эффектная Алия Хасенова), отдавшейся рабу. Позже призрак убиенной в красном тюле будет тревожить думы государя.
К этой истории добавлены краткие пересказы и переложения наиболее известных сказок – об Аладдине и волшебной лампе с джинном, Али-Бабе с разбойниками, Синдбаде-мореходе и «Калифе на час». Разбойники, визири, одалиски и рабы ведут себя как герои костюмированного бала. Джинн будет с рогами, разбойники с гнусными рожами, супруга султана в драгоценностях – все как положено. Во всех сюжетах действуют влюбленные пары, которые в совокупности символизируют величие любви. В последнем акте царь- деспот, как ему и положено, смягчается, тем более что рассказ Шахеразады сопровождается кордебалетом звезд – не в смысле уровня танца, а буквально: на дворе ночь, и светят звезды. Спектакль, начавшийся сдержанной оргией (все-таки в зале могут быть дети), заканчивается всеобщим ликованием персонажей сказок во главе с Шахрияром и Шахеразадой. Русский балет, особенно сейчас тяготеет символизму и иллюстративности, в связи с чем накоплен внушительный багаж жестов, с помощью которого можно легко показать расхожее представление о культуре той или иной страны. Для балетного «Востока» тоже есть характерные па, ни один из них постановщик «1001 ночи» не упустил из виду. Бикини с прозрачными шарварами на танцовщицах; эротическо-плавные покачивания бедрами; танец живота, обильно цитируемый в хореографии; отогнутые назад кисти поднятых рук (где только это не использовалось и бесспорно больше отсылает к енипетскому танцу); ладонь, в приветствии поочередно подносимая ко лбу, губам и груди. На стандартный ориентализм наложены классические танцы, в которых дуэты героев запросто взаимозаменяемы. Думаю что балет «Шахеразада», поставленный в начале прошлого века Михаилом Фокиным, как и спектакль Юрия Григоровича «Легенда о любви», вдохновляли хореографа «1001 ночи». Узнаваемость образов и хореографии в сочетании с предельно понятной пантомимой придает зрителям полусонный душевный комфорт. Балет «1001 ночь» это умиротворительное погружение в негу Востока, шафраново-пряные сны и эфемерную мифологию.